Rockabilly- und Rock’n’Roll-TRIO von Stray Cats, Ray Charles, Boss Hoss bis Elvis sowie umarrangierte Hits aus den 80ern – absolut tanzbar.

Angel Rockabella (Gitarre, Gesang, Akkordeon) mit Chris-Cross (Kontrabass) und Scorpi Beat (Drums) bringen jeden Event zum Beben. Von Festivals wie Sinnflut Erding, Tollwood München, Nacht der blauen Wunder Dorfen und Rosenheim, Oldtimertreffen Peissenberg, Motorrad-Club-Treffen, Rockclubs Mad Boys Club Memmingen, Eddys Pub München bis hin zu Privatfeiern geht immer die Post ab.

Fetzig, gefühlvoll und rockig begeistert die Band seit über 10 Jahren mit Frontfrau Angel Rockabella jedes Publikum von jung bis alt.

Mit dem Sound der 60er/70er, Beat, Folk und den eigenen Songs verwöhnen die drei Kemptener Musiker ihr Publikum. VETO, das sind Rico (6-und 12-saitige Gitarre, Gesang, Harp), Jürgen (Klavier, Orgel, Gesang) und Anja (Querflöte, Saxophon, Gitarre, Gesang).

Handgemacht und ohne doppelten Boden – das ist die Philosophie der Musiker von VETO. Und das ist, was das Publikum an ihrer Musik zu schätzen weiß. So sind die Cover „der guten alten Zeit“, wie man sie schon früher hätte hören können und doch im neuen Gewand. Denn so hat jeder der Songs, durch die verschiedensten Instrumente und die Persönlichkeit der Musiker, eine eigene Note, eben „Vethnophonie“. Auch die eigenen Songs von VETO nehmen eine wichtige Rolle im Programm ein und verschmelzen immer mehr mit den Klassikern der 60er/70er.

Das am Ammersee beheimatete Quartett hat ein breit gefächertes Repertoire der bluesig-rockigen Richtung, nicht ohne dem Ganzen einen Schuss Latin hinzuzufügen. Elementar ist dabei immer ein starker Groove, der vor allem durch Drums und Percussion den Sound der Gruppe prägt. Bass, Sax und Gitarre, die akustisch wie auch elektrisch gespielt wird, komplettieren die Band.
 
Ammerbluezz spielt Songs von Santana, James Brown, J.J. Cale, Climax Blues Band, King King, Peter Green, Eric Clapton und viele andere, jedoch auch Songs aus eigener Feder sind mit im Programm.

Im Vordergrund stehen immer der Spielspaß, die Freude an der Musik und die Lust, das Publikum auf diese musikalische Reise mitzunehmen.

Die Big Barrel Buddies – kurz „BBB“ – sind 6 Musiker und 1 Musikerin, welche Swing, Bossa, Funk und mehr spielen.
Lasst Euch überraschen.

Mit 17 haben wir uns im Carl-von-Linde-Gymnasium in Kempten im Allgäu kennengelernt und dann ein paar Jahre zusammen in unserer ersten gemeinsamen Band “Helmi und die Hausbesetzer” gespielt.

Auf Mandoline, Gitarre, Banjo und Mundharmonika begleiten wir unsere Lieder und versuchen dabei, unsere Zuhörer mit unserem zweistimmigen Gesang mit auf die Reise zu nehmen. Lemonpepper’s Musikstil ist inspiriert durch unsere Liebe zu Folk, Country und Bluegrass und auch durch unseren 5-jährigen Aufenthalt mit unseren vier Jungs in Charleston, SC.

Take2, Ben Beucker (Sax) und Christian Röck (Keyboard), nehmen Euch mit auf eine musikalische Weltreise: von Swing bis Latin, von Filmmusik bis Michael Jackson, mal funky, mal groovig, mal lyrisch. Dabei bringen Sie Eigenkompositionen und ihre eigenen Interpretationen bekannter Songs auf die Bühne, wobei sie ihrer großen Lust zur freien Improvisation freien Raum lassen.

Tiny Schmauch spielt und singt mit seinen Mitstreitern Flori Mayer und Leo Link fein arrangierte Jazz-Standards und Eigenkompositionen. Das Programm des Trios beinhaltet Eigenes, Jazz-Standards aus Swing und Latin sowie Blues in verschiedenen Farben und Formen.
Im Zusammenspiel des Trios entsteht feine Musik, mitreißende Improvisationen klingen an – über viele Jahre ist das Trio gereift und spielt Musik mit viel Gefühl und Emotion.

Flori Mayer – Tenorsax, Sopransax, Klarinette
Leo Link – Gitarre
Tiny Schmauch – Kontrabass, Gesang

P.G. Rider & The Rusty Boys stehen für ehrlich handgemachte Countrymusic mit Charakter, Erfahrung und jeder Menge Spielfreude. Die vier Musiker aus dem süddeutschen Raum sind seit Jahrzehnten in der Countryszene zu Hause und wissen genau, wie man einen Abend musikalisch zum Leben erweckt.

Mit einem abwechslungsreichen Programm aus Klassikern und starken Songs aus „guten Zeiten“ sprechen sie gleichermaßen Line-Dancer wie auch Musikliebhaber an und schaffen eine Atmosphäre, die zum Zuhören, Mitwippen und Tanzen einlädt. Gerade im Biergarten entfaltet die Band ihren besonderen Charme: Wenn die Sonne langsam untergeht, das erste kühle Getränk auf dem Tisch steht und die Stimmung passt, liefern P.G. Rider & The Rusty Boys den perfekten Soundtrack für einen entspannten Sommerabend.

Mal gemütlich zum Zurücklehnen, mal mitreißend zum Mittanzen – authentisch, schnörkellos und immer nah am Publikum. Leicht angerostet, aber garantiert nicht verstaubt: P.G. Rider & The Rusty Boys

Die eingespielte Jazz-Combo schlägt einen brillanten Bogen von bekannten Jazz-Standards wie „Halleluja I Love Her So“ zu jüngeren Titeln aus dem Bereich des Traditional Pop wie „Just The Way You Are“ oder seltener gehörten Titeln aus dem BeBop. Als Kernelement wird der Swing beibehalten, verwendet werden auch Stilelemente von groovendem Blues über dynamisch gespielten Bossa Nova bis hin zu Energie-freisetzendem Funk Rock, gespickt mit mitreißenden und ideenreichen Eigenkompositionen wie Samba For Breakfast or One Way Alley.

Die fünf erfahrenen Musiker aus dem oberbayerischen und schwäbischen Raum erobern ihr Publikum sowohl mit Spielfreude, die sie seit über 30 Jahren bei ihren gemeinsamen Live-Auftritten auf der Bühne zeigen, als auch mit ihrem abwechslungsreichen Sound, der durch die klassische Instrumentierung – Tenor- und Sopran-Saxophon, Gitarre, Keyboards, Bass und die unverwechselbare Stimme ihres Schlagzeugers – entsteht.

Die Wurzeln ihrer Musik liegen im Blues. Die fünf Musiker aus dem Allgäu haben sich zum Ziel gesetzt, mit ihrem knackigen Sound die Zuhörer in Gute-Laune-Stimmung zu bringen.

Neben klassischen Chicago- und Country-Blues-Riffs, reichlich gewürzt mit solidem Harp-Sound, wird auch öfter mal in die Rock-Kiste gegriffen, getreu dem Motto: erlaubt ist, was groovt und gefällt.

Bei Tanz und Gesang am Lagerfeuer wurde der Grundstein der Band gelegt. Diese Wurzeln entwickelten sich rasch aus eigener Feder, von bretonischen Tänzen über nordische Sagen bis hin zu orientalischen Klängen.

Getragen, fröhlich oder wild überrascht die Band aus Kaufbeuren mit ihrer Vielfalt an Instrumenten und Stimmungen. Wir sind “Nurinais Ring” und spielen Folk.

Die Band „Hot Mess“ serviert eine tanzbare Mischung aus Blues, Rock und Funk – gewürzt mit einer Prise Soul und einem Hauch Reggae. Songs von Keb Mo, Amy Winehouse, Ana Popovic, Bonnie Raitt, Tasha Taylor, John Mayer, Bill Withers, der Atlanta Rhythm Section, Izo FitzRoy und Ideal bilden eine facettenreiche Setlist abseits des Mainstreams, die durch ein paar Klassiker von Eric Clapton und Ray Charles ergänzt wird.

Die Musiker konzentrieren sich bewusst auf Stücke, die selten live zu hören sind, die deshalb aber mindestens genauso viel Spaß machen. Mit Leidenschaft und Mut zu eigenen Interpretationen zieht die Band das Publikum in den Bann und kreiert ein „heißes Durcheinander“, das in Herz und Beine geht.

Die Fliegerhorstkapelle Kaufbeuren besteht aus aktiven und pensionierten Soldaten und Zivilangestellten.

Die Ben-Beucker-Band begeistert ihr Publikum mit eigenen Interpretationen von Jazzklassikern unterschiedlichster Stilrichtungen: von Bossa bis Swing, von Blues bis Soul, von Funk bis Latin ist für jeden Geschmack sicher etwas dabei.

Die vier Musiker lernten sich auf der Jam-Session in Kaufbeuren kennen. Sie verbindet einerseits der Wunsch nach kreativen Arrangements, andererseits auch die Liebe zur freien Gestaltung von bekannten Jazztunes, immer eingebettet in einen groovigen, absolut mitreißenden Sound. Dabei lassen sie natürlich gerne ihrer Improvisationslust freien Lauf.

„Chansons d’amour … et d’automne“, das ist ein Abend mit Chansons von Brassens, Gainsbourg, Trenet, Biolay und anderen, dargeboten in neuen, ganz eigenen Coverversionen – der Franzose sagt „reprises“. Klassiker des Chansons sind ebenso dabei wie hierzulande Unbekanntes, meist herbstlich melancholisch und dabei erfrischend fern von Baskenmützenklischees und Musetteromantik.

Ausgefeilte Arrangements, immer wieder durchbrochen von ungezügelter Spielfreude, zelebriert von vier versierten Jazzmusikern und einem Sänger, der weiß, was er tut. Das Ergebnis ist groovende Kammermusik, die mitreißt und begeistert, mit klugen Texten, die man gar nicht unbedingt im Original verstehen muss, denn Edelmann gibt den launigen Conférencier, der auch die sprachlich Unkundigen im Publikum humorvoll mitnimmt, auf die Reise durch seine Lieblingschansons.
Oder, wie es die Presse einmal formulierte: „Ein buntes, delikates Programm, vor dem man keine fremdsprachige Schwellenangst haben muss. Geeignet für Frankophile und (als Therapie) -phobe.“

Die Noisepollution Rockrevue präsentiert ein Programm, dessen Fokus auf der Musik der 1960er bis 80er Jahre liegt.
Dabei beziehen sie auch Einflüsse aus Blues, Country, Folk oder Jazz in ihr Spiel mit ein. Sie covern nicht, sie interpretieren.

Einen besonderen Platz im Sound der Band nimmt der dreistimmige Chorgesang ein, den das Trio vom gestalterischen Mittel zum musikalischen Statement erhoben hat. Eine exquisite Songauswahl von Bands wie Steely Dan, Sting, Eric Clapton, The Eagles, Billy Joel, The Beatles, Aerosmith, Deep Purple, Elton John, Neil Young, The Band u. v. m. bürgt für ein kurzweiliges Konzerterlebnis. Spielfreude, Geschmack und Kreativität sind ihr Credo.

Acoustic-Music

ABO – das sind sechs motivierte Musiker, die zum Großteil seit über 30 Jahren gemeinsam auf der Bühne stehen. Der Bandname leitet sich vom „Armin-Bräuer-Orchester” ab, benannt nach dem Sänger der Gruppe. Doch keine Sorge: Das Wort „Orchester” ist hier mit einem Augenzwinkern zu verstehen – denn was das Publikum erwartet, ist positive Rockenergie!

Mit einem Mix aus Spielfreude, Erfahrung und Rock-Feeling bringt ABO viele Klassiker der Rockgeschichte auf die Bühne. Gecovert werden Songs aus den 70er-, 80er- und 90er-Jahren. Im Repertoire finden sich Titel von Deep Purple, Whitesnake, TOTO, U2, Head East, Bon Jovi, Status Quo, Pink Floyd und vielen mehr.
Gespielt wird nur, was der Band selbst richtig Spaß macht – und genau das spürt man bei jedem Live-Auftritt. Die Energie springt über, das Publikum geht mit – und aus einem Konzert wird so ein Rock-Erlebnis, das die guten alten Zeiten wieder auferstehen lässt.

Mit akustischen Instrumenten und ausdrucksstarken Stimmen entführt das Trio Open Range sein Publikum in die weite Klanglandschaft von Blues und Folk. Uli Roidl (Gitarre, Bluesharp, Gesang), Bernhard Steinmetz (Gitarre, Slide-Guitar, Foot-Percussion, Gesang) und Martin Baldauf (Kontrabass, Gesang) interpretieren Klassiker und Raritäten in eigenen, besonderen Arrangements – mal feinfühlig, mal kraftvoll, aber stets mit viel Gefühl und einem großen Gespür für den Moment.

Der Bandname Open Range steht dabei sinnbildlich für die musikalische Freiheit, die sich das Trio nimmt: Improvisation, kreative Wendungen und überraschende Momente sind Teil jedes Auftritts. Gespielt wird, was den Musikern selbst Freude bereitet – und genau diese Begeisterung überträgt sich auf das Publikum.

Das Repertoire ist ebenso abwechslungsreich wie stimmungsvoll: von Blueslegenden wie Robert Johnson und Elmore James über die Allman Brothers bis hin zu Songs von Eric Clapton, Fleetwood Mac, Van Morrison, Pink Floyd, den Rolling Stones und U2 – Open Range spannt einen klangvollen Bogen von den Wurzeln des Delta-Blues bis zu Klassikern der letzten Jahrzehnte.